500年后拉斐尔的“理想美”仍未过时-千亿体育平台

本文摘要:500年后,拉斐尔构建的古典理想美为何依然动人?

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500年后,拉斐尔构建的古典理想美为何依然动人?记者采访了华东师范大学的孙乃淑教授,请他了解一下拉斐尔的绘画之美。在文艺复兴之前,欧洲经历了漫长而黑暗的中世纪,所有的艺术都只为宗教服务。在中世纪的宗教绘画中,人物是笨拙的。在那些画里,只有天堂,没有地球。

文艺复兴再一次超越了思想禁锢一千年,人的自我意识逐渐平和。在画家的作品中,人们的力量逐渐得到宣传。摆脱中世纪绘画长期以来的刻板和笨拙不是一蹴而就的。

文艺复兴初期,画家们在艺术上做了各种探索,Potoglo的《春》一度被指出是历史上最极端的绘画,但从今天的角度来看,有些平淡。其中一个原因是画家对细节的描述比较全面,人物变得拥挤。

约翰芬奇的出现将绘画技巧提升到了一个新的高度。“我去米兰的圣玛丽亚奉献教堂看了让芬奇的《最后的晚餐》。这幅画的反面有一幅早期文艺复兴时期的画。

两者对比一下,不会发现《最后的晚餐》,简洁多了。乔芬奇(Joe Finch)提取了人物的许多细节,使构图画呈现出令人印象深刻的概括,这归功于他的三角形构图方法和对人体解剖的诠释。”孙乃书教授说。

拉斐尔是“文艺复兴后的三大大师”中年纪最大的,但他代表了文艺复兴时期艺术家所超越的巅峰。年长的拉斐尔非常擅长自学。他不仅继承了佩鲁吉诺老师极端的人与自然的风格,还将约翰芬奇的三角形构图法和雾法运用到他的绘画中,照耀你胜过蓝色。他的画像在某种程度上有着深刻的概括性,他把画面的层次感传达的很清楚,处理的很自然,甚至比达芬奇还要自然。

同时,拉斐尔还吸收了米开朗基罗的特点,表现出人们的张扬、大胆和宏伟。在拉斐尔最著名的作品《雅典学院》中,古希腊以来最著名的哲学家、思想家和科学家聚集在一起。拉斐尔通过投射将观众的注意力推向画面中心的两个最重要的人物:柏拉图和亚里士多德,他们随后可能会从视觉焦点走向观众。

柏拉图的形象不是别人,正是大约60岁的让芬奇,而哲学家赫拉克利特的形象来自米开朗基罗。拉斐尔本人毫不犹豫地“走出”了他梦想的古典世界。他把自己的画放在右侧第二个位置,静静地走在观众身边,传达着与时代精英的有为谦虚。

拉斐尔的画流传至今约有300幅,看他画的感觉仅次于人与自然。这种人与自然,相对于当代画家来说,看似不经意间携手而来,但其实毕竟是经过精心打磨的。

孙乃书教授很喜欢拉斐尔的壁画《海中仙女该拉忒亚》。快乐的海神和仙女包围了忒伊亚,海风吹动了侍郎的头发。

她微笑着上前倾听。画面两侧的两个海神在吹海螺,上方的小爱神丘比特手持丘比特之箭。

“这样一幅人物众多、充满动感的画,如果画得不好,画面更容易变得凌乱。但拉斐尔巧妙地将人物成对对应,表情各异,画面稳定在人与自然之间。从这幅画中,不难看出拉斐尔对完美的执着。

这种极端来自于严格和平衡。它是隐藏的,不会留下痕迹。”在《雅典学院》中,拉斐尔描绘了50多个人物,他们在一个拱形大厅里,这个大厅看起来像当时正在建造的圣彼得大教堂的一个角落。人物的动作是不一样的。

他们蹲着,站在车站或者挂在墙上,但是整个画面很有协商性。前台的台阶上躺着一个粗俗的男人。他是古希腊哲学家第欧根尼。

据记载,提奥奇尼斯是一个隐士和不守规矩的人,经常露宿街头,同时发展出非常微妙的哲学思维。有一个人站在他右边的同一个台阶上,用手指着他。拉斐尔用这种方式将画面连接在一起,使人物之间的关系表现出人与自然的感觉。

从内容上看,约翰芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《西斯廷穹顶壁画》仍然属于宗教绘画的范畴,但《雅典学院》瓦解了“上帝”,在一个独立的国家里展现了“人”的理想国度。这是一次大胆的尝试和突破,堪称欧洲文艺复兴精神的子集和象征。时间和空间在这里相遇,历史在这里相遇,理想和人性在这里融合,这是《雅典学院》的独特之处,也是拉斐尔构建的理想世界。提取人的理想之美拉斐尔一生中画了很多圣母像,给他带来了很大的声誉。

1504年,21岁的拉斐尔的《圣母的婚礼》被判定打碎了他的老师佩鲁吉诺。十年后,他创作了一幅大型油画《西斯廷圣母》。歌德多次感叹:“如果拉斐尔只画这幅画,还不足以使他不朽。”傅雷曾说:“《西斯廷圣母》是美术史上最动人的作品之一。

”在这幅画中,圣母的形象给人以优雅、宁静和美丽的感觉。与中世纪绘画中软弱、呆板、痛苦的人物形象,构成了鲜明的反感。

那种非凡的气度和渴望的母爱感动了观众几个世纪。孙乃书教授非常尊重《大公爵圣母》。

这幅画的构图很巧妙。圣母的脸和孩子的身体慢慢岩浆进入斗篷和背景。这是由于约翰芬奇的阴影法——,用阴影而不是线条来定义事物的边界。“在他的人物画中,没有什么多余的东西。

画面越简单,越容易直白甚至颓废,但在他的画中,却能感受到一种内向、单纯、尊贵,这是古典美学的境界。”孙乃书说。一位公爵曾经问拉斐尔:你画中的模特是谁?世界上怎么会有这么极端的人?但是拉斐尔并没有写生某一个人,而是吸收了各种人的优点,提炼出了人的理想之美。

他的天才在于不受“理想美”标准的束缚。他笔下的女性充满了自然美和爱。古典绘画对西方艺术影响深远,虽然19世纪以后,以梵高、乔治、塞尚为代表的后印象派逐渐抛弃了前人的条条框框,指出绘画是为了传达人的内心、个人情感和艺术本体。

从那以后,抽象主义放弃了古典绘画对自然的模仿。然而,无论艺术潮流如何变化,人们对美的依恋始终不变,观众一直渴望在艺术中找到精神慰藉,实现和平与人和自然。从这个角度来看,拉斐尔的古典理想美在今天仍然有其价值和意义。

1483年,拉斐尔出生在威尼斯和罗马之间的小镇乌尔比诺。到这个时候,乔芬奇已经名声在外了。受画家父亲病毒的感染,拉斐尔从小就对绘画产生了兴趣。在父亲的决定下,他拜约翰芬奇的同学佩鲁吉诺为师。

21岁时,拉斐尔回到意大利的艺术之都佛罗伦萨,他的绘画技巧变得越来越高超。几年后,26岁的他击败了米开朗基罗和达芬奇,受邀为教皇的前私人图书馆——的签名大厅绘制壁画,该馆后来被称为“拉斐尔的房间”。

他在大厅里创作了四幅壁画:《圣礼之争》 《雅典学院》 《帕尔纳斯山》和《三德图》。壁画的主题对应当时社会提倡的神学、哲学、诗学、法学,其中后人津津乐道的《雅典学院》尤为著名。1520年春天,拉斐尔发烧了,但医生指出他只是没有受到感冒的影响。

不久,这位37岁的天才画家去世了。意大利艺术史学家对拉斐尔的评价如下:他将传统的宗教主题描述为现实生活中的理想之美。无论是认识孩子的人,还是有文化的学者,都可以热爱他的画,每个人都有机会在这些作品中找到不同的审美感受和特征。

拉斐尔是属于每个人的艺术家。

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